No hay muchos artistas que hayan dominado el oficio de un ataque de blasfemias bien ejecutado mejor que Samuel L Jackson. Jackson tiene una de las filmografías más largas de cualquier actor en activo en la actualidad, pero la gran cantidad de proyectos en los que participa no debería restar valor a su rango como actor; cualquiera que lo haya juzgado únicamente por sus actuaciones como Nick Fury debería mirar a Tiempo de matar o Ocho duro para ver un lado diferente de sus habilidades. El rasgo definitorio en casi todo el trabajo de Jackson ha sido su habilidad para gritar blasfemias con tal elocuencia que se siente como un gran arte; ya sea un monólogo serio sobre la naturaleza de la inequidad en Cambiar de carril o simplemente indicando el título de la película en Serpientes de un avión, nunca se puede perder una escena de “Sam Jackson rant”. Si bien muchos de los mejores momentos de Jackson se pueden ver de forma aislada o en medio de un mashup de YouTube, ninguno cambia el tono de la película en la que aparece de forma más radical que la de 2015. el odioso ocho. Sigue siendo una de las escenas más escalofriantes de su carrera, y quizás lo mejor que Quentin Tarantino ha escrito alguna vez.
Jackson y Tarantino son una pareja hecha en el cielo del cine
Similar a John Wayne y Juan Ford, Robert de Niro y Martin Scorseseo Canción Kang-ho y Bong Joon Ho, el trabajo de Jackson con Tarantino se encuentra entre las mejores parejas modernas de actor y director. Jackson pudo haber tenido pequeños papeles en Parque jurásico y buenos muchachos a principios de la década de 1990, pero fue su papel en la película de Tarantino ficción de la pulpa que lo convirtió en la megaestrella que es hoy. Tarantino creó un personaje aterrador, hilarante e impredecible, y le dio a Jackson la libertad de interpretarlo lo mejor que pudo. Jackson es infame ficción de la pulpa (ya sabes, “sabrás que mi nombre es el Señor cuando me vengue de ti”) puede haber representado la ira incendiaria de un joven actor que se define a sí mismo, pero a través de sus colaboraciones, Tarantino constantemente le dio a Jackson material más maduro para tratar. con presentándolo como un protagonista romántico en jackie marrón y un villano genuinamente demente en Django desencadenado. Como resultado, su trabajo en el odioso ocho se sintió como la maduración de una asociación que había estado en proceso durante años.
el odioso ocho es la película más confinada de Tarantino hasta la fecha; imagina si Clave se estableció en los confines de una parada de descanso nevada! La película se centra en un grupo de personajes de mala reputación en un día particularmente nevado en Wyoming durante el invierno de 1877, quienes se encuentran atrapados en la misma habitación en una conversación incómoda que (al estilo tradicional de Tarantino) estalla en violencia. John “El Verdugo” Ruth (kurt russell) se ha llevado a la asesina “Loca” Daisy Domergue (jennifer jason leigh) como su prisionero y, como resultado, atrajo la atención del comandante de la Unión de Jackson, Marquis Warren, y del general confederado retirado Sanford “Sandy” Smithers (bruce dern). La tensión racial y política es evidente desde el principio, pero Jackson no exagera desde el principio, ya que reserva la pureza de su ira para una escena que pasaría a la historia como una de sus mejores.
La brillantez del trabajo de Jackson en la película es una sutileza por la que no siempre se le da crédito; es fácil pensar en Jackson como el bobo de Profundo mar azulpero en el odioso ocho, se acumula hasta el momento culminante. Warren incita a Smithers desde el principio, sabiendo que el veterano retirado del sur todavía se aferra a la animosidad racial de la guerra. Jackson incluso sabe cómo incitar su ira cuando menciona que los dos tienen mucho en común dada su experiencia compartida en el combate, y propone un brindis por el hijo muerto del general. Sus sutiles presiones intensifican a Smithers hasta el punto de que finalmente deja escapar una serie repugnante de epítetos raciales que le permiten a Warren lanzarse a una revelación que cambia el contexto de una de las películas navideñas más oscuras de todos los tiempos.
El monólogo de Jackson tiene un impacto fascinante
El general fanático concluye recordando a su hijo fallecido, y Jackson ofrece la serie de líneas más escalofriante en la totalidad de la película de tres horas; después de que el general reflexiona sobre el día en que murió su hijo, Warren responde con toda seriedad “el día que me conoció”. Al darse cuenta de que su revelación finalmente llamó la atención del fanático envejecido, Warren procede a dar un discurso extenso sobre cómo torturó, agredió y ejecutó al hijo del hombre con detalles insoportables. Si esto es cierto o no, no es el punto; muestra que Warren ha estado estudiando al veterano mayor en el transcurso de su estadía y sabe cómo presionar todos sus botones y ponerlo en marcha.
Si bien los próximos eventos dejan en claro que Warren podría haber ejecutado a Smithers en cualquier momento que quisiera, es aún más poderoso saber que tuvo que observar los prejuicios del anciano. Ahora puede armarlos contra él al pintar una imagen repugnante que sabe que enfurecerá y humillará a Smithers en los momentos previos a su fallecimiento.
Lo que es aún más poderoso es que este es el momento en el que Tarantino elige terminar el primer acto de la película. el odioso ocho tuvo su estreno teatral inicial como un road show itinerante donde la película se proyectó en 70 mm en cines de autor selectos. Como resultado, el monólogo de Jackson cae en el centro cercano de la película donde se cambiarían los carretes y sirve como el punto en el que la película se corta hasta el intermedio. Esto deja al espectador con unos minutos incómodos para recopilar sus pensamientos sobre lo que ha observado antes de sintonizar para ver cómo concluye la historia.
el odioso ocho no es tan atemporal como ficción de la pulpa, tan reverable como jackie marróno tan importante como Django desencadenado, pero puede haberle dado a Jackson la oportunidad de dar la mejor actuación de su carrera. Su monólogo escalofriante es el tipo de gran diálogo que Tarantino solo podría confiar a un actor que sabe elegir sus momentos con gracia, incluso si incluyen un frenesí de coloridas blasfemias.
