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La temporada típica de “Fargo” comienza a fuego tardo. Gracias al popular descargo de responsabilidad auténtico (“a petición de los supervivientes”; “por respeto a los muertos”), tomado en gran medida de la obra maestra innovador de los hermanos Coen, el manifiesto sabe que la violencia está a la perspectiva. Al traducir “Fargo” a una serie de recopilación, un deporte interpretativo que ahora alpargata cinco entregas diferentes a lo extenso de casi una decenio, el creador Noah Hawley se ha apegado a esta estructura. “Fargo” puede recorrer el tiempo, los puntos de perspectiva y el Gran Medio Oeste, pero Hawley utiliza un conjunto de firmas vagas y cambiantes para identificar las partes que se multiplican de la franquicia como parte de un todo veterano: el ritmo hasta ahora entre ellas.
La última historia de “Fargo”, sin incautación, comienza en resolución multimedia. Estamos en los suburbios de Minnesota aproximadamente de 2019, y una reunión de la unión escolar recinto se ha convertido en un caos. Esta siquiera es una situación en la que se debe congelar un récord; En los seis episodios proporcionados a los críticos con adelanto, Hawley no retrocede para mostrarnos cómo una reunión de planificación para un festival de otoño estalló en una pelea en la que una mamá y un profesor de matemáticas, entre muchos otros, llegan a las manos. La terreno auténtico pretende significar un orden social ya deshilachado a punto de desmoronarse: que este “Fargo”, por una vez, no es un proceso tardo. No hay que esperar a que llegue la acto; ya está aquí.
Para la cuarta temporada, estrenada en 2020, Hawley se adentra más que nunca en el pasado para presentar una visión ambiciosa, aunque defectuosa, de la raza, la inmigración y el carácter doméstico estadounidense. La chale temporada cambia de rumbo para convertirse en la entrada de “Fargo” más contemporánea hasta la data y, por lo tanto, la primera que tiene ocasión durante la sucursal Trump. (El récord antecedente, la temporada 3, se estableció en 2010). El propio presidente número 45 incluso hace un cameo a través del televisor del principal competidor Roy Tillman (Jon Hamm). Tillman es un sheriff forajido al estilo Joe Arpaio, que proclama en voz inscripción su apego por la Constitución y su desdén por la mayoría de las demás leyes de su rancho de Dakota del Ártico; sólo sus piercings en los pezones en forma de herradura indican que todavía estamos en la sinceridad elevada, parecida a una chisme, donde “Fargo” tiene su hogar.
Esta contemporaneidad resulta ser un armas de doble filo. temporada 5 mayo parecer como una ruptura brusca con su predecesor, cambiando una saga del crimen organizado al estilo de “El Padrino” por la lucha a beocio escalera de la ama de casa Dorothy “Dot” Lyon (Juno Temple) para dejar detrás a sus demonios. (Dot es la mamá ayer mencionada de la reunión de la unión escolar; su arresto atrae la atención no deseada de Roy, lo que pone en marcha la temporada). Pero toca temas igualmente amplios y elementales. Lo que la cuarta temporada fue para el arbitrariedad étnico, la chale temporada es para la batalla de los sexos. Se presenta a Roy reprendiendo a un abusador no por chocar a su esposa, sino por hacerlo de una guisa que no cumple con las justificaciones arbitrarias de Roy para la violencia contra las mujeres. “Sólo para instrucciones”, dice, en una interpretación levemente más plana del peculiar berrido severo de Hamm. “Nunca comprobar ningún placer o satisfacción por la tarea”. Nadie dice la frase “masculinidad tóxica”, pero se nota que está en la punta de la jerigonza de Hawley.
Estos paralelos dejan a “Fargo” frágil a repetir algunos de sus errores anteriores. Invocar guerras culturales contemporáneas puede ser un hatajo cerca de la necesidad, pero todavía corre el aventura de perforar la burbuja hermética de “Fargo” (sindicatos criminales oscuros, maldad primordial, corazones puros en un mundo cruel) en investigación de material mucho menos distintivo y a menudo exagerado. Al principio, “Fargo” ni siquiera necesita el atractivo extra. Prácticamente todo el estreno es una terreno impulsada por el pánico nervioso de Temple, que pasa de la pelea en la escuela a una secuencia de igualación de morada y un tiroteo en una estación de servicio durante casi una hora. El epígrafe de la temporada define “Minnesota agradable” como “una conducta agresivamente agradable… sin importar lo mal que se pongan las cosas”, y Temple’s Dot es una mujer cautivadora. Posteriormente de su primer conferencia con los secuaces de Roy, le prepara panqueques a su hija Bisquick con los pies descalzos y ensangrentados.
La conexión de Dot con Roy es inicialmente misteriosa, pero a medida que comienzan a rodearse, la temporada 5 se acerca más a dos jugadores que al conjunto habitual. Por supuesto, todavía hay un reparto de personajes conscientemente extravagantes con los nombres más extravagantes de la televisión: Danish Graves (Dave Foley), el tutor mpeñar a la reina Lorraine Lyon (Jennifer Jason Leigh), todavía suegra de Dot; Indira Olmstead (Richa Moorjani), la última heredera resultón de Marge Gunderson (Frances McDormand); Ole Munch (Sam Spruell), un misterioso asalariado siempre vestido con una falda escocesa. Sin incautación, todos estos jugadores están desplegados para apoyar o iluminar algún aspecto del dúo central. Gator (Joe Keery), el hijo fallido de Roy, y Lars (Lukas Gage), el marido sanguijuela de Indira, comparten el sentido de derecho del agente de la ley a la obediencia incondicional de las mujeres, incluso si carecen de su melodía amenazador.
Esa simplicidad juega a beneficio de “Fargo” cuando comienza la temporada. Los primeros episodios son un fascinante recreo del astuto y el ratón con el potencial de un cambio de roles fuertemente presagiado. (“Fargo” odia la sutileza casi tanto como los monólogos cargados de metáforas, por eso Dot se claridad Lyon y se compara repetidamente con un tigre. ¿Quién es el gran felino ahora?) Un enfrentamiento de Halloween enfrenta a Dot contra un equipo con máscaras espeluznantes de “The Pesadilla ayer de Navidad”; Una persecución en el hospital apiña al reparto en espacios reducidos e iluminados con fluorescentes. Pero el impulso comienza a decaer mientras Hawley trabaja para nutrir una tensión intensa durante varias horas. Mientras veía las proyecciones, sentí que la temporada estaba comenzando a terminar y me sorprendió enterarse que solo estaba en su punto medio.
Aquí es cuando “Fargo” comienza a bajarse cerca de los arquetipos sobre los individuos. Entre el personaje de Tillman y su flamante décimo en “The Morning Show”, Hamm por último se ha inclinado cerca de su posible villanía. Al igual que la chaqueta forrada de piel de oveja de Roy, le sienta acertadamente. Pero cuanto más presenta “Fargo” a Roy y Dot como arquetipos de un hombre regulador y su víctima, menos interesantes son. En el canon de “Fargo”, Dot se destaca instantáneamente porque es comprensiva sin ser inocente. Para sobrevivir, no puede ser un maniquí de virtud al estilo de otras heroínas de “Fargo”. Ella es más ruda y astuta, pero “Fargo” corre el aventura de convertirlos a ella y a Roy en víctimas y victimarios mientras intenta hacer una revelación sobre el flanco complicado del fetiche estadounidense por el conservadurismo vaquero. “Fargo” es un prueba del valencia de la creatividad adentro de limitaciones, al trocar una película de hace 27 primaveras en un texto vivo. Es un investigación que funciona mejor cuando no defiende explícitamente su propia relevancia continua.
Los dos primeros episodios de la chale temporada de “Fargo” se estrenarán en FX a las 10 p. m., hora del Este, el 20 de septiembre y se transmitirán en Hulu al día ulterior, y los episodios restantes se transmitirán semanalmente los martes.
