Las esculturas que doblan el cerebro de Nick Hornby retuercen la historia en nuevas formas CINEINFO12

Amina TrisnaFebruary 12, 2024


Puede obtener un curso intensivo sobre el trabajo de Nick Hornby en el transcurso de una caminata de una hora por Londres. El intérprete tiene tres esculturas permanentes instaladas en toda la ciudad, siluetas de metal que comienzan siendo familiares pero se transforman según el punto de audiencia. En St. James, su heroína conquistador, inspirado en Ricardo I, se convierte en un garfio deforme a medida que giras; mientras estuvo en Kensington, su interpretación del trabajo de Caspar David Friedrich Vagabundo se vuelve conceptual; y un teta de Nefertiti hace las veces de Albert Solicitud.

Al suscitar preguntas sobre el poder y el papel del monumento, el trío es una combinación inteligente de artesanía y concepto. Todavía son hazañas de la innovación digital. La monta, por ejemplo, comenzó como un maniquí digital escrito en Python. Luego se desenrolló en componentes individuales para cortarlos con láser en metal y luego los fabricantes los ensamblaron. “Era una relación encantadora y fluida entre el concepto, los procesos digitales y las fabricaciones mecánicas: 165 piezas manipuladas en un objeto de seis toneladas y media”, dice Hornby desde su estudio en el noroeste de Londres. “Pero cuando la multitud lo mira, no ve eso en rotundo”.

“Me gusta pensar que uno de los rasgos distintivos de mi trabajo es su codicia de capturar la imaginación de cualquier persona, no limitada al mundo del arte; tratar de enfrentarse ideas complicadas en un inglés sencillo. Cualquiera reconocerá el tropo del hombre a heroína y reaccionará a cómo lo he manipulado”.

Escultura abstracta blanca con imágenes de un cuerpo humano superpuestas en áreas sobre un pedestal blanco en una habitación blanca

Hoja en reposo (Joe) proviene de un conjunto de obras autobiográficas creadas mediante hidrografía: cada escultura de resina se sumerge en un medio húmedo que contiene una transferencia de imagen.

Fotografía: Menor Westoby

Este tipo de atractivo técnico-conceptual es la plástico de presentación de Hornby. Prefiriendo la pantalla al bloc de dibujo, utiliza el modelado 3D como colchoneta para esculturas abstractas que hacen remisión al canon histórico del arte y desafían las nociones de autoría: combinaciones retorcidas de obras de Hepworth, Brancusi, Rodin y más; el perfil de miguel angel David extruido en un solo punto, inteligible sólo desde hacia lo alto.

Comenzó bisoño, creando figuras de terracota de tamaño natural en la escuela mientras sus compañeros trabajaban en vasijas más simples. “Pero luego fui a la escuela de arte y pensé que no quería hacer un pastiche de Rodin. Quería ser parte del futuro. Quería ser renovador”, dice. “Así que me lancé a la tecnología”.

En la Slade School of Fine Art de Londres, donde se matriculó a finales de los primaveras 1990, Hornby prosperó con lo nuevo. Hubo incursiones en el vídeo; un semestre en el Art Institute of Chicago, donde se unió al colectivo de artistas-hackers Radical Software/Critical Artware; y experimentos musicales con MAX MSP, el verbo de programación orientado a objetos empleado por Radiohead a principios de la lapso de 2000. Pero fue sólo luego de realizar una habilidad cuando tenía treinta primaveras que su carrera tomó la forma contemporáneo.

“De hecho, tuve un cambio radical proporcionado radical en mi relación con la tecnología”, dice. “Me frustraba proporcionado que la multitud dijera: 'Vaya, eso es verdaderamente excelente'. ¿Cómo lo hiciste?' porque entrevista esa pregunta verdaderamente aburrida. Estoy mucho más interesado en la pregunta: '¿Qué significa esto?'”. Por eso, durante la última lapso, Hornby ha eliminado “cualquier forma de subjetividad humana”, dice. Los cables y las pantallas estaban oscurecidos y los bordes ásperos borrados con precisión láser. Es mucho mejor invitar a cuestiones de fondo en ocasión de cuestiones de proceso.



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