Napoleón es la película biográfica contra el Gran Hombre CINEINFO12

Napoleón cuenta la historia de toda una nación a través de un solo alianza. La odisea histórica, dirigida por el quimérico director Ridley Scott, juega rápido y independientemente con la historia para crear una película biográfica de Napoleón que es a la vez convencional y subversiva. Scott está acertado de interpretar los éxitos de Dad Movie: grandes batallas, detalles meticulosos de la época y algunos chistes extremadamente divertidos colocados por expertos. Pero en los ritmos dramáticos de la película, Scott y el argumentista David Scarpa rechazan la novelística del Gran Hombre que siguen tantas películas biográficas históricas. Napoleón No es una película sobre un gran triunfo o sobre un fracaso desastroso. Es una historia sobre la inseguridad masculina y cómo puede achicar el mundo a la violencia.

La película de Scott relata los mayores éxitos del avance y caída de Bonaparte, comenzando en 1789, en medio de la Revolución Francesa, y terminando con su segundo confinamiento y asesinato en la isla de Santa Elena en 1821. Yuxtapuesta a la campaña de poder y avidez de Napoleón está su tumultuosa relación. con su esposa Joséphine (Vanessa Kirby), que Napoleón retrata como una batalla psicosexual que a su vez alimenta sus batallas militaristas.

Con esta estructura, Ridley Scott presenta Napoleón como una película que de alguna guisa se siente frustrantemente miope e intensamente considerada. Joaquin Phoenix, refriega con el director por primera vez desde los abriles 2000 Circenseofrece una representación que es una inversión de CircenseCómodo, el hambriento de poder, el papel que lo hizo distinguido. Bajo la dirección de Scott, Phoenix elabora una representación sobria y en capas del quimérico líder francés. Esta lectura de Bonaparte es tremendamente segura y tremendamente insegura, un hombre que se distancia de su propio egoísmo actuando como si su avance al poder fuera una inevitabilidad que no requiere energía ni conspiración propia. Con la perspicacia de un estratega cuidadoso, Napoleón Bonaparte juega el engranaje del rey y el país, alterando con total nacionalidad el frágil orden de su nación y reescribiendo el invariabilidad de poder en Europa.

Imagen: Apple TV Plus

Pero Napoleón no pasa mucho tiempo criticando el poder de su sujeto. A pesar del amplio gravedad de 32 abriles, Scott y Scarpa mantienen el enfoque de la película escaso, su poder juega desapasionado. Al tratar la elevación de Bonaparte en la historia como establecida, la película le da a Phoenix espacio para pintar un retrato del hombre en conversación con sus pares, rivales y su esposa, entre batallas visualmente impactantes y meticulosamente representadas. Esas batallas son grandiosas: pocos cineastas cuentan con los fortuna para actuar a esta escalera, y pocos son tan efectivos para representar bellamente la violencia de los hombres en querella. Pero en Napoleónlas secuencias de combate son asimismo oberturas románticas, una manifestación violenta de las cartas torturadas que Bonaparte le escribe a Joséphine.

NapoleónEl romance central es tempestuoso, ya que Joséphine no parece casarse con Bonaparte por aprecio ni por poder en las intrigas palaciegas de la Francia posrevolucionaria, sino más correctamente para poder entablar una prolongada batalla de voluntades y dominio. Se involucra abiertamente en aventuras amorosas y se convierte en chisme de primera plana en los periódicos parisinos. (“EL VIEJO PÁJARO DE BONEY SACADO OTRA VEZ DEL NIDO”, canta un titular.) Ella alternativamente lo humilla y lo cuida, odiándolo y tolerándolo. Bonaparte soporta que le pongan los cuernos incluso cuando le vuelve imprudente e irracional, y abre nuevos frentes en su campaña de devoción, convencido de que su perseverancia eventualmente dará como resultado una esposa que es suya como lo es Francia. Él nunca se da cuenta de que su corazón es inmune al poder del imperio.

Imagen: Apple TV Plus

El resultado es una imagen frustrada pero discreta de un hombre que lleva su nombre en toda una era histórica, traído a la Tierra como quizás el cornudo más consumado de Europa. Scott, Phoenix y Scarpa no demuestran mucho interés en cómo los delirios o defectos de Napoleón justificaron o lo hicieron apto para apoderarse del proscenio mundial. En cambio, dedican los 158 minutos de duración de la película a describir cómo la inseguridad desenfrenada de un hombre lo dejó para siempre insatisfecho, arrastrando consigo al mundo sereno en su descontento. No se molestan en mencionar mucho sobre el impacto de Napoleón en su país o en el mundo, ni en identificar sus intereses políticos, las formas en que logró el progreso o se convirtió en tirano.

Napoleón no moraliza y no enaltece a su tema. Lo que hace, al final, es decirle al sabido cuántos soldados franceses murieron en las batallas de Napoleón, a lo grande de su delirio a la cima del mundo y de regreso. Se perdieron unos 3 millones de vidas en las guerras napoleónicas y los conflictos posteriores. Al calcular ese costo, Napoleón nos recuerda una época en la que el mundo conocido se vio sumido en la violencia por las pasiones de un hombre y explora con qué facilidad las inseguridades de un hombre pueden ahogarnos a todos en mortandad.

Napoleón se estrena en cines el 22 de noviembre y se transmitirá en Apple TV Plus en una aniversario posterior.